L'artiste et la Création

Créer sans Plagier en 18 Points

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« Le plagiat », Bouuuuaaaaw la bête noire de la plupart des artistes. Quand le plagiat reste personnel (dans un cadre très privé et sans un business autour), il n’est alors pas bien méchant.

Chez les artistes peintres (et tous les artistes d’ailleurs), il est d’usage de s’intéresser aux œuvres existantes d’autres artistes pour nourrir leurs créations. L’important n’est pas de copier mais d’adopter un point de vue, un mode de fonctionnement.

Vous souhaitez booster votre inspiration et surtout éviter le piège du plagiat (définition ici), voici quelques pistes qui vous aideront à aller dans de bonnes directions. A vous de choisir vos préférences !

Etre inspiré(e) | C’est pouvoir …

1/ Avoir de bons réflexes, des méthodes

  • « La créativité n’est pas un talent mais une façon de fonctionner » – John Cleese.

2/ Enfiler le costume de l’artiste

  • Le monde est un théâtre, c’est pas moi qui le dit c’est Skakespeare.

3/ Nourrir le cerveau quotidiennement

  • Films, livres, expos, musiques, designs, voyages, cultures, mangez de tout.

4/ Lâcher un temps les écrans pour revenir aux outils traditionnels 

  • Jouez des 5 sens pour donner du sens à vos idées.

5/ Noter toutes les idées traversantes

  • Le fameux petit carnet in the pocket.

6/ Dessiner ou peindre ce qu’on a envie de voir

  • L‘atout cœur est toujours le plus fort.

7/ Travailler une technique régulièrement

  • Un truc qui développe l’assurance, vous verrez.

8/ Collectionner différents artistes, influences, idées, images

  • Pinterest est bien pratique pour ça.

9/ Remixer les idées de 15 artistes ou +

  • Tout le monde alors vantera votre originalité.

10/ Créer 1 oeuvre mutante « transformée à sa sauce » 

  • Enfilez le chapeau du créateur et laissez tomber la casquette du copieur.

11/ Travailler en vue de surpasser

  • Soyez tellement bon qu’on ne pourra plus vous ignorer.

12/ S’appuyer sur ce qui a été déjà fait et accentuer les différences

  • Naissance d’1 oeuvre personnelle à tous les coups.

13/ Échouer sur la copie pour y découvrir son chemin

  • Les accidents créatifs provoquent de si belles choses.

14/ Laisser faire l’imaginaire

  • Le roi de l’impro stimule toujours l’étonnement du public.

15/ Collaborer avec d’autre(s) artiste(s)

  • Ne travaillez pas en vase clos et favorisez les écosystèmes réels ou virtuels.

16/ Mener une réflexion à contre-courant pour proposer de l’inédit

17/ Prendre le temps de ne rien faire

  • L’ennui stimule le cerveau.

18/ Pratiquer des activités parallèles pour s’oxygéner l’esprit

  • J’adore jardiner, danser la salsa, lire, broder…

Sois ton propre attrape-rêves !

Mes Inspirations pour la création de cet article :

 

Mes inspirations pour la création de mes tableaux :

Klimt, Mucha, Alma Tadema, De Vinci, Botticelli, Cézanne, Ingres, Le Caravage, Matisse, Degas, Manet, Morisot, Takashi Murakami, Kusama, Van Gogh, Warhol, Hokusai, Vigée le Brun, Manara, Picasso, De Lempicka, De Saint Phalle, Lacroix (le couturier), les dessins animés de mon enfance, Disney, des papiers peints, une pub dans le métro, une fleur sur un rond point, un paysage automnal… (et j’en oublie certainement)

Des tableaux à découvrir ici sur mon portfolio d’artiste peintre

 

Du côté de chez vous:

Quelles sont tes sources d’inspiration ? As-tu une technique particulière ou des astuces pour éviter le copier-coller ?

Passion, Pratique, Persévérance, Personnalité, Partage : les 5 Pouvoirs utilisés dans cet article! Si ce dernier t’a plu, n’hésite pas à partager le lien à ton entourage.

10 Comments

  1. Pascal Furlan

    14 août 2017 at 12:16

    Un article encore et toujours très utile et intelligent… je partage ! 😉

  2. Elize

    14 août 2017 at 17:28

    Plagier et copier sont vus comme négatifs, mais ils font partie du processus créatif. A condition d’appliquer les conseils que tu suggères.
    D’ailleurs, notre apprentissage est basé sur la reproduction et la répétition, jusqu’à l’appropriation et la maîtrise.
    J’avais montré dans cet article ( http://www.pigmentropie.fr/2015/06/reproduire-mieux-se-demarquer/ ) comment mes filles ont ‘copié’ et se sont appropriées une de mes aquarelles.

  3. Amylee

    14 août 2017 at 19:42

    @Pascal F: Merci pour le partage 🙂

    @Elize : Super, dès que j’ai un peu de temps, j’irai voir les dessins de tes filles. De futures artistes, on dirait 😀

  4. Mona

    10 septembre 2017 at 18:02

    Merci beaucoup pour ces conseils intelligents .

    Je suis entierement pour : etre a la recherche d’idees , OUi

    regarder autour de soi , et meme chez les autres : OUI

    Prendre des idees par ci par la et les agrementer selon notre imagination : Oui .

    Mais jusque la . Sinon , il n’y a pas de creativite .

    Chere Amylee , je suis une fan de ton site et j’adore ton travail .

    J’aime aussi beaucoup lire tes actualites . Tu donnes tant de conseils

    interessants ! Et tu partages genereusement tes connaissances avec nous .

    merci pour tout cela .

  5. Amylee

    11 septembre 2017 at 11:05

    @Mona: On est sur la même longueur d’onde on dirait, c’est formidable! Merci pour ton commentaire 😀

  6. DEGABRIEL Véronique

    14 septembre 2017 at 10:56

    Merci pour tes précieux conseils inintéressés.

  7. Amylee

    15 septembre 2017 at 14:04

    @Véronique G : Merci à toi d’avoir laissé un petit commentaire 😀

  8. DALUZ GALEGO

    25 septembre 2017 at 09:01

    Toujours intéressant..j’aime votre site 🙂
    Je transfère à mes amis(es) artistes de notre association ASAGAth… et je partage sur FB.
    Bravo. Belle continuation à vous (y)

  9. Virginie

    27 septembre 2017 at 14:38

    Encore un article très intéressant!
    Merci pour tout ce partage!
    J’aime peindre ou dessiner des corps ou visages et je m’inspire souvent de photographies. Au final,ce n’est ni la même couleur,ni le même rendu MAIS la même posture ou expression. Peut on considérer cela comme du plagiat?
    Même si je ne suis pas une professionnelle, j’avoue que cela mets souvent un frein à ma créativité de ne pas savoir où est la limite entre inspiration et copie de la photographie….

  10. Amylee

    1 octobre 2017 at 15:12

    @Daluz G: Ooooh merci infiniment 🙂 quelle adorable attention

    @Virginie: Si ta création n’est pas un copier-coller du visuel d’origine tu sors alors du plagiat. Le plagiat c’est comme si on faisait une photocopie d’une oeuvre.
    Lorsque l’on change la couleur, le style graphique et d’autres éléments on quitte alors le plagiat pour entrer dans l’inspiration et c’est comme ça qu’on en vient à réaliser une autre oeuvre.

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