L'artiste et la Création

Comment rédiger soi-même une démarche d’artiste ?

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Vous devez prochainement rédiger une démarche d’artiste ou artistique, et vous ne savez pas trop comment vous y prendre ?

Pas de panique, il s’agit d’un outil incontournable dans la vie d’un artiste professionnel mais pas d’un outil insurmontable. Cet article va certainement vous donner les premières pistes de réflexions ainsi que quelques orientations pour parvenir à la rédaction d’un beau texte !

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dénomination(s) :

La démarche d’artiste peut avoir différentes dénominations, elle est aussi fréquemment appelée :

  • déclaration d’artiste ou déclaration d’intention
  • démarche artistique
  • note d’intention
  • projet artistique
  • artist statement (en anglais)

 

A qui ça s’adresse ?

Une déclaration d’artiste est le premier lien de communication entre un artiste et son public concernant :

  • une demande de bourse
  • un dépôt de candidature pour une exposition
  • un appel d’offres ou à résidence
  • une commande publique
  • un concours
  • son propre site web
  • un marchand d’art, un galeriste
  • un collectionneur ou acheteur potentiel
  • pour un journaliste, blogueur, etc

La démarche artistique n’est ni un CV ni une biographie, c’est une synthèse, un résumé, une réflexion personnelle de 150-200 mots (environs 2 ou 3 paragraphes) relatant notre processus de création et toutes nos problématiques explorées à travers notre art.

Dans cet écrit, on peut parler nature, politique, sociale, esthétique, et être un peu théorique. De l’exploration à l’expression, notre démarche créatrice est motivée par différentes activités : physiques (notre gestuelle), cognitives (nos connaissances) ou psychiques (nos pensées et notre manière d’être dans ce monde). Le but étant d’expliquer ce qu’on est, ressent et diffuse dans notre art.

On n’est pas toujours à côté d’un client pour tout expliquer, alors on se doit donc de bien faire passer le message dans nos écrits. C’est un travail de réflexion, de doutes mais aussi de remises en questions qui s’amorce lors de la rédaction d’une démarche artistique. Même s’il parait intimidant, cet exercice d’écriture peut nous donner l’occasion d’en découvrir davantage sur nous-même. C’est toujours très enrichissant personnellement !

BON A SAVOIR : Si vous avez besoin d’aide ou d’un oeil extérieur pour la rédaction de votre Artist Statement, on peut se programmer un rendez-vous. Plus d’infos en cliquant ici !

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Le contenu – Les bonnes questions à se poser ?

  • COMMENT ?

Comment travaille l’artiste pour réaliser de telles créations ? (travail, technique).

  • QUOI ?

Que représente l’artiste dans son travail ? (contenu abstrait, figuratif, paysages, etc)

  • POURQUOI ou DANS QUEL BUT ?

Dans quel but l’artiste montre-t-il cela ? (désirs, symboles, influences, significations, inspirations).

A NOTER : regrouper les réponses à ces 3 questions, puis réduisez-les à l’essentiel.

 

Le style

Une fois que vous avez votre contenu, vous pouvez passer au style : phrases courtes, idées claires, vocabulaire accessible.

Il est important de garder à l’esprit que les lecteurs ne sont pas tous des experts en Arts, des universitaires, des artistes, des philosophes ou historiens. Notre déclaration d’artiste ne doit être ni trop complexe ni trop technique et surtout agréable à lire !

A NOTER : Avoir toujours à l’esprit qu’à la lecture d’une déclaration d’artiste, le lecteur puisse visualiser facilement l’univers de l’artiste.

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Du côté de chez vous ?

Vous souhaitez parler avec nous de ce sujet, n’hésitez pas à vous servir de l’espace commentaire pour échanger avec la communauté !

Passion, Pratique, Persévérance, Personnalité, Partage : les 5 Pouvoirs utilisés dans cet article! Si ce dernier t'a plu, n'hésite pas à partager le lien à ton entourage.

5 Comments

  1. Jimmy P

    25 janvier 2018 at 09:28

    Ce qui est bien ici, c’est que je découvre tout le temps de nouvelles choses ! Merci pour cet éclairage 🙂

  2. Amylee Paris

    25 janvier 2018 at 10:02

    @Jimmy P: Ton message me fait super plaisir. 😀 MERCIII
    J’essaie de ne pas tomber dans la monotonie moi-même, de ressasser la même chose, ou de montrer toujours pareil à mes lecteurs. Alors, je veille à toujours ressentir cette envie, cet intêret à vouloir écrire, publier et partager avec vous tous !

  3. Elize

    25 janvier 2018 at 17:50

    J’ai déjà fait l’exercice et souvent, cela me permet de mieux comprendre moi-même mon propre travail.
    On prend du recul face à sa propre création, la cohérence entre l’ensemble des oeuvres s’éclaircit.
    Merci Amylee pour tes conseils.

  4. Amylee

    26 janvier 2018 at 13:18

    @elize:: carrément, ‘cohérence’ le mot est bien choisi !

  5. artfordplus

    17 février 2018 at 02:02

    Merci pour le rappel. Je ne pense pas avoir trop de difficultés à le rédiger

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