- Extrait article « Coups de foudre à Cannes » © L. Chevy

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Aujourd’hui, c’est le tableau intitulé « Gene Tierney » qui ouvre le défilé… Photo, photo, photo !!!

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2012 © Painting by Amylee Art Design (Paris)

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Titre :  Gene Tierney

Format : 100x50cm

Technique : peinture acrylique, collages sur châssis bois entoilé

Qualité : pièce unique composée à la main

Plus d’infos : contacter Amylee

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Aujourd’hui, je vais essayer de traiter en 6 points, comment l’artiste peintre peut-il développer sa présence sur le web ? Des méthodes qui doivent s’appliquer quotidiennement pour de meilleurs résultats.

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1/ S’organiser différemment :

Tout comme la peinture, la communication web fait partie intégrante de mon travail journalier. Je les travaille toutes 2 régulièrement et activement. J’ai d’ailleurs scindé ma journée en deux :

- Le matin (9h-13h, et par intermittence durant le reste de la journée) : je travaille sur net.

- L’après-midi est consacré à la peinture, aux shootings tableaux, à la communication visuelle (papier, books, flyers, Dossiers de Presse) et aux rendez-vous.

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2/Comment entretenir une meilleure visibilité sur le net ? 

- Rédactions et programmations des articles blogs à venir. (Souvent réalisés sur plusieurs jours car je travaille 2 ou 3 articles en même temps).

- Mises à jour de mes statuts Facebook, Twitter, Google+, Linkedin, etc ( de manières automatiques ou manuelles).

- Veille régulière (Soigner son identité numérique : Qui parle de mes tableaux ? A quelles occasions ? En quels termes ? Comment mon dernier vernissage a été perçu ?).

IMPORTANT : Ne pas hésiter à remercier un blog s’il a consacré un article à vos créations.

Plusieurs outils, applications ou alertes existent pour faciliter votre veille sur le net : Wikio ou Google alertes, Alerti, Twitter search, ainsi que l’aperçu de votre trafic sur Google Analytics.

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3/ Constituez une communauté d’abonnés, de followers (élargir le réseau) :

- Soyez cohérent et professionnel, ne mélangez pas espace privé et espace public.

Votre activité fonctionne comme une Marque. On ne voit jamais apparaître sur les pages de Coca Cola, Sonia Rykiel ou Françoise Nielly des publications sur la vie privée de leurs créateurs. Évitez donc de tomber dans l’effet « Big Brother » où tout le monde est au courant de tout et n’importe quoi, vous risqueriez de vite lasser les internautes.

- Répondre rapidement aux courriers e-mails, questions, demandes de catalogues PDF, de dossiers de Presse : Je suis toujours très réactive pour toutes ces demandes.

- Interagir sur les commentaires laissés sur vos Facebook, Twitter en créant de la disponibilité et de l’échange.

- Partager les coups de coeur artistiques.

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4/ Donnez envie aux internautes de venir rencontrer l’artiste et ses oeuvres :

- Etre actif  avec des informations pertinentes et régulières, sans tomber dans le spam (diffusez des photos sur vos évènements, nouveautés et parutions presse).

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5/ Restez curieux, informés et ouverts aux nouvelles technologies :

- Se documenter, lire des articles pour mieux se former et communiquer via les réseaux. ex : Scoopit (agrégateur d’informations : Scoopit Amylee)

- Se mettre à l’êre du tout mobile. Depuis quelques mois, l’application Amylee est disponible en libre téléchargement dans l’AppStore.

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6/  IMPACT : Profitez des retours :

- Propositions de projets, partenariats ou expositions.

- Développer vos échanges avec la Presse, bloggeurs pour des demandes interviews, reportages. Très importants pour la multiplication de liens (qui pointent vers votre site/blog) et l’optimisation de votre référencement.

Jury, sélection, compétition, palmarès et people, rythmeront les actualités de votre TV, radio et internet ces prochains jours. Tenez-vous prêts, ça va durer jusqu’au 27 mai 2012 !

Mais le Festival, c’est aussi la création, les hommages, les expositions… de nombreux évènements artistiques organisés durant la manifestation. Ça tombe bien, j’ai une actu à vous fournir!

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Cependant je suis forcée de constater qu’il y a quand même un lien de parenté visible, et que les caractéristiques « yeux bleux, peau claire et cheveux foncés » se retrouvent régulièrement dans mes tableaux. Je dirige toujours mon travail autour de portraits représentant des femmes brunes à peau laiteuse. J’aime les contrastes, les couleurs et la lumière.

Une part de moi-même est donc inconsciemment apposée sur la toile à chaque coup de pinceau. Alors, la magie opère… et me voilà de l’autre côté du miroir dans un monde fabuleux et accueillant.

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• Et chez les voisins…

Ouf, je ne suis pas la seule ! J’ai pu remarquer qu’il en était de même chez d’autres talentueux créatifs qui travaillaient le portrait illustré ou peint.

Je me suis donc amusée à établir un parallèle entre plusieurs artistes et une de leur oeuvre.

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A noter : la forme du visage, des yeux, l’arrête du nez, le mouvement des cheveux… Le peintre se sert du tableau comme d’un miroir, et le résultat en est assez saisissant.

On pourrait presque en faire un jeu, et se dire que 7 erreurs se sont glissées dans la seconde image. Un jeu idéal pour aiguiser le sens de l’observation !

Plus de tableaux sur le wikipedia de Picasso

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Plus de tableaux sur le site de  Delphine Cossais

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Plus de dessins et de planches de bandes-dessinées sur le site de Bilal

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Plus de tableaux sur le site Rachel Bergeret

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Plus d’illustrations et de bandes dessinées sur le wikipedia de Quino

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Plus de tableaux sur le site d’Aurélie Rhumeur et le blog d’Aurélie Rhumeur

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Plus de tableaux sur le wikipedia de Toulouse-Lautrec

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Plus de tableaux sur le wikipedia de Modigliani

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Rouge, jaune, vert, bleu, orange… Dans un show couture on peut s’attendre à tout ! Chez Alexis Mabille pour sa collection estivale 2012  nous sommes plus que servies. Au menu, de la couleur, de la couleur et rien que de la couleur !

En citant Marcel Proust « Il n’y a que les femmes qui ne savent pas s’habiller qui craignent la couleur. On peut être éclatante sans vulgarité et douce sans fadeur.« , cet ex-créateur de bijoux chez Dior s’est amusé comme un fou avec des couleurs explosives, du maquillage et des coiffures.

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• Flower power

Célèbre pour ses noeuds papillons, le styliste a eu envie ici d’un jardin multicolore. Il a fait crisser les coloris vifs,  joué avec les lignes tiges ou corolles, et utilisé à outrance le maquillage et le papier crépon pour la réalisation de fleurs géantes.

Les femmes Mabille aiment le monochrome, elles maîtrisent la couleur pour exprimer leur vitalité. Les courbes féminines de ces jolies plantes sont évoquées par le jeu des matières (dentelle, organza, mousseline) et les coupes.  Plus qu’un état d’esprit, l’énergie qui se dégage de cette collection est une véritable thérapie !

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Collection Haute Couture Printemps/Eté 2012 © Alexis Mabille 

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Affiche officielle 2012 du Festival de Cannes #65 – Marilyn Monroe © l’agence Bronx (Paris)

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• Un évènement mondial :

Chaque année, durant la seconde quinzaine de Mai, la ville de Cannes est envahie par des acteurs, cinéastes, mannequins et prise d’assaut par des milliers de photographes. C’est au Palais des Festival, situé sur la Croisette, que les principales projections ont lieu.

Bien que faisant initialement figure de manifestation touristique et mondaine, le Festival a été créé pour récompenser le meilleur : film, réalisateur, acteur et actrice.

Pourtant, au fil des années, d’autres prix décernés par un jury de professionnels, d’artistes et d’intellectuels, sont apparus et sont venus se rajouter au prestige cannois, comme le Prix du Jury, le Grand Prix et surtout la Palme d’or.

La sélection officielle se veut le reflet de la production cinématographique mondiale.

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Jury officiel 2012 du Festival de Cannes #65

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• Un jury présidé par l’acteur et cinéaste italien Nanni Moretti :

- 1 maîtresse de cérémonie : l’actrice française Bérénice Bejo.

- 4 actrices et acteurs : l’allemande Diane Kruger, le britanique Ewan McGregor, la française Emmanuelle Devos et la réalisatrice palestinienne Hiam Abbass.

- 1 réalisatrice et 2 réalisateurs : la britanique Andrea Arnold, l’américain Alexander Payne et l’haïtien Raoul Peck.

- 1 couturier français : Jean Paul Gaultier, la seule recrue extérieure au monde du cinéma.

+ Voir la sélection officielle 2012

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Jean Paul Gaultier :

(…*) Le couturier cinéphile s’offre pendant 2 semaines une petite échappée sur la Croisette pour se transformer en spectateur professionnel dans l’Olympe du 7e art. Cela fait longtemps que l’enfant terrible de la haute couture tente de devenir membre du plus prestigieux jury cinématographique au monde. Thierry Frémaux, le délégué-général du festival, a justifié son choix avec la remarque : « Nous avons comme tradition d’inviter des gens dont on sait qu’ils sont cinéphiles mais qui ne sont pas forcément dans le cinéma. C’est important d’avoir des gens qui ont une sorte d’opinion spontanée. »

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En effet, l’habitué des podiums n’a pas uniquement des compétences pour la mode, le parfum et le design. A maintes reprises, Jean Paul Gaultier a dessiné les costumes pour des réalisateurs célèbres ou des films devenus cultes : Kika de Pedro Almodovar, Le Cinquième Elément de Luc Besson ou La Cité des enfants perdus de Jean-Pierre Jeunet. L’année dernière, il a même touché au film et tourné une interview avec la superstar Lady Gaga : Gaga by Gaultier. (…*)

. *Extrait texte 25/04/2012 «  JPG sera le premier couturier au jury de la Palme d’or » © RFI.fr

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A l’occasion de son 65^e anniversaire, le FDC rend hommage à Marilyn Monroe en la choisissant comme effigie de son édition 2012.

D’après le communiqué de presse diffusé par le Festival de Cannes : « Cinquante ans après sa disparition, Marilyn Monroe demeure l’une des figures majeures du cinéma mondial, référence éternelle et résolument contemporaine de la grâce, du mystère et de la séduction. »

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• Une inspiration, une exposition :

Un évènement entraîne obligatoirement un autre.

Durant le mois de mai 2012 et pendant le Festival, plusieurs de mes tableaux seront exposés à l’hôtel Carlton sur la Croisette. Le cinéma, Marilyn Monroe et les actrices de cette époque en sont les principales sources d’inspirations.

Un évènement organisé par la Galerie Neel à Cannes.

Je vous en dis plus dans un prochain post. Actualité à suivre !

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Les jours se sont écoulés, vos participations ont joyeusement défilé sur ma bôte e-mail, et je vous en remercie.

Parmi les photos, il me fallait choisir. Pour ce travail ardu, j’ai eu donc besoin des lumières de The ManagUer. Toute seule, il m’était très difficile de départager. Mais trêve de bavardages, je me doute que vous souhaitez connaître la photo gagnante…

.2012 © Amylee Art Design

LE CADEAU : Photo couleurs du tableau A ma Paula

(support papier, format A4, encadrement rouge, dédicace au dos).

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• And the winner is…

Finalement, notre choix s’est fixé sur la photo de Christine C. (photo ci-dessous).

Votre photo originale, colorée a retenu toute notre attention. Félicitations, bravo Christine ! On a l’impression que le tableau a trouvé la place idéale !!!

INFO : Vous avez dû recevoir un petit e-mail de ma part pour vous annoncer la nouvelle.

A réception de vos coordonnées postales, je vous ferai parvenir votre cadeau. Une photo du tableau « A ma Paula » encadrée et dédicacée.

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LA GAGNANTE : Christine C.

2012 © Application mobile : Amylee – Artisnomad.com

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• Pour remercier tous les participants, j’ai constitué un album avec leurs photos.

2012 © Application mobile : Amylee – Artisnomad.com

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2012 © Application mobile : Amylee – Artisnomad.com

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Vous souhaitez vous promouvoir sur le net ? Un blog vous tente ?

Dans cet article, je vais vous livrer plusieurs conseils judicieux pour mieux présenter sur le Web lorsqu’on est artiste peintre…

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Le blog vous représente sur le web, ne pas négliger cette vitrine.

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1 –  UN BLOG,  votre galerie :

Si vous deviez ouvrir un showroom pour exposer vos créations, vous ne négligeriez pas la décoration ni la présentation de vos oeuvres ?

Vous penseriez à la couleur des murs, à la grosseur des luminaires, aux fils qui dépassent et que toutes les cimaises soient discrètes. Avec votre blog, c’est exactement pareil. Soignez la présentation. Le design, les images, les textes.

Vos photographies doivent être nettes, claires et séduisantes, les textes qui accompagnent ne doivent pas comporter trop de fautes d’orthographes ni de phrases multicolores. Vos images : ni trop petites ni trop sombres mais toujours estampillées de votre logo/signature.

Pensez aux internautes qui entreront chez vous. Il faut les émerveiller, les captiver, et surtout leur donner envie de revenir !!!

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2 – UN BLOG, votre magazine :

Pour rendre votre blog plus ludique, varié et moins monotone, essayez de le présenter sous forme de magazine. Inspirez-vous des webzines, parlez de vos inspirations, influences, vos actualités et des évènements. Facilité la recherche à l’intérieur de votre blog, en créant plusieurs catégories* (*: rubriques qui regroupent les mêmes thèmes).

- A propos

- Oeuvres

- Actualités

- Expositions

- Presse

- Web vitrines

- blogroll

- contact

Montages Photofunia.com

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3 – UN BLOG, un métier passion :

Si vous vivez de votre activité artistique, tachez de présenter votre travail de manière extrêmement professionnelle. Il faut vous démarquer du niveau étudiant ou débutant. Là encore, trouvez des idées de mises en page dans les magazines artistiques que vous feuilletez (ex : l’Oeil, Beaux-Arts magazine, ou Art Actuel).

Le blog est un écrin pour vos créations. Des galeristes ou marchands d’art viendront s’y référer pour découvrir votre univers. Il faut donc les accueillir comme il se doit.

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4 – UN BLOG, parutions régulières :

A la différence d’un site web aux allures de web vitrine figée, le blog doit sans cesse être actif et dynamique. Le rythme régulier de vos posts améliorera votre référencement, fidélisera les internautes, et rendra votre blog plus attractif qu’un site web qui évolue seulement tous les mois. C’est beaucoup de boulot au départ, je l’avoue. Mais on n’a rien sans rien !

Au commencement d’un blog, l’idéal est de publier un article 3 à 5 fois par semaine, surtout lorsque il est tout récent et peu visité. Si cela vous est trop difficile, rédiger 2 publications par semaine. Il n’y a pas de secret, c’est la régularité et le travail de rédaction qui feront monter votre blog dans les pages Google ou autres moteurs de recherches.

Mais quoi écrire me diriez-vous ?

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5 – UN BLOG, un sujet par publication :

Dans votre blog, vous pouvez parler de plusieurs sujets, mais pensez à ne pas tout dévoiler d’un seul coup. Ci-dessous, quelques exemples qui vous aideront à organiser vos publications :

- 1 article (*post) = 1 tableau/photo/sculpture

- 1 article = 1 coup de coeur

- 1 article = 1 publication presse

- 1 article = 1 influence/inspiration

- 1 article = conseils sur 1 thème

- 1 article = 1 actualité (galerie, exposition, partenariat, salon contemporain, etc)

* Dans le jargon des blogueurs, un article s’appelle aussi un post.

Chaque article doit comporter photo(s) + texte(s). Le texte est vraiment important car chaque mot écrit est un mot clef qui permettra aux moteurs de recherches de mieux vous répertorier. Pensez donc à toujours associer vos images d’un texte de 5 à 10 lignes.

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6 – UN BLOG, s’ouvrir à l’autre :

Le blog est un service de partage d’images, de textes et de vidéos de votre talent mais pas seulement. Il est bon d’aérer un peu votre actualité et de ne pas toujours raconter votre vie, en partageant vos centres d’intérêt, vos coups de cœur, conseils. C’est ce qui vous distinguera d’autres blogs artistiques et apportera de la valeur ajoutée à vos publications.

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7 – UN BLOG, diffuser votre communication :

Les réseaux sociaux vous aideront à vous développer et à tisser votre toile. Reliez donc vos articles à Facebook et Twitter. Très utiles, ils ne ciblent pas le même public !

Dans un prochain article, j’expliquerai plus en détails. A suivre !

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Florale et colorée, la collection capsule DVF hearts CURRENT/ELLIOTT propose une sélection de jeans, shorts et jupes aux 1001 imprimés !

Comme vous pouvez le constater, la mise en scène du look book ne me laissa pas insensible. Carrément inspirante !

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© DVF x Emily Current & Meritt Elliott – Capsule collection 2012

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© DVF x Emily Current & Meritt Elliott – Capsule collection 2012

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2012 © Paintings by Amylee Art Design (Paris)

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Titre :  Julianne (gauche, fleur dans les cheveux) – Cabaret (droite)

Format : 60x30cm

Technique : peinture acrylique, collages sur châssis bois entoilé

Qualité : pièce unique composée à la main

Plus d’infos : contacter Amylee