Mes Habitudes Avant/Après la Vente d’un Tableau

Les Rituelles Avant et Après la Vente d’une Œuvre d’Art.

Oui, chacun a ses petites habitudes, et chez moi, elles sont même multiples !

Des gestes que je réitère inlassablement après chaque vente. Il est primordial de ne jamais sous-estimer l’importance de la vente d’une œuvre d’art.

Voici donc une liste à garder à portée de main et à relire chaque fois qu’un de mes oeuvres quitte l’atelier. Des pratiques bénéfiques à connaître pour adopter les gestes des artistes professionnels !

 

1/ Embellir les bords

Les bords du tableau sont une partie visible de l’œuvre, même lorsqu’elle n’est pas encadrée.

En embellissant et en peignant les tranches, vous apportez une touche esthétique et professionnelle à l’ensemble, qui valorise davantage l’œuvre et lui confère une apparence soignée.

Si le tableau est destiné à être accroché sans cadre, des bords peints de manière propre et harmonieuse assurent une cohérence visuelle et complètent l’aspect global de l’œuvre pour donner une finition élégante qui attire l’œil vers le centre du tableau.

Il existe 4 options :

• LES BORDS ATELIER. Si le tableau doit être encadré, inutile alors de retoucher les bords baveux et disgracieux laissés par les coups de pinceaux. Les bords seront cachés de toutes les manières.
• LES BORDS HABILLES. 2 options au choix : 1/ Collez du ruban adhésif « Cache clous » en tissu noir ou blanc pour habiller les bords disgracieux. 2/ Peindre les bords en reprenant la couleur dominante de la composition ou une couleur différente, ça marche aussi.
• LES BORDS PROTEGES. Avant de peindre, appliquez du masking tape qui devra être retiré une fois l’œuvre achevée. On retrouve ainsi des bords blancs et nets.
• LES BORDS SANS ARRET. Étendre le motif et les couleurs sur les bords. Inutile d’utiliser la même quantité de détails que la zone principale du tableau.

 

2/ Ajouter un système de fixation

• Munissez l’œuvre d’un kit de fixation à l’arrière (au choix : crochet, piton à vis, fil, etc) ou d’un encadrement pour faciliter l’accrochage.

Dans le monde de l’art professionnel, la plupart des tableaux sont vendus avec un système de fixation. C’est devenu un accessoire attendu par les acheteurs, et ne pas en proposer pourrait être perçu comme un manque d’attention aux détails.

En équipant le tableau d’un système de fixation, vous rendez la tâche d’accrochage beaucoup plus aisée pour l’acheteur. L’œuvre peut être rapidement et solidement fixée au mur sans avoir besoin d’acheter des accessoires supplémentaires. En fournissant un système de fixation, vous montrez que vous vous souciez du confort et de la satisfaction de l’acheteur, tout en renforçant l’image professionnelle de votre artiste et  en influençant positivement l’expérience globale du client.

 

3/ Nommer les œuvres

Le nom d’une œuvre est souvent perçu comme une extension de la créativité de l’artiste. Il permet à l’artiste de communiquer son intention, son message ou son concept derrière la création. Le titre également aide le public à mieux comprendre l’œuvre et à se connecter avec elle émotionnellement.

Le nom peut donner des indications sur les thèmes, les émotions ou les idées que l’artiste a voulu exprimer dans sa composition. Le nom attribué à une œuvre d’art sert d’outil d’identification. Il permet aux artistes, aux collectionneurs, aux galeries et aux musées de faire référence à une œuvre spécifique de manière précise au sein d’une exposition, d’une collection ou d’un catalogue.

Sans un nom, il est plus difficile de différencier les œuvres entre elles, ce qui rend l’échange et la communication plus difficile à suivre et à apprécier. Un titre bien choisi permet de rendre une œuvre plus mémorable. Les gens peuvent être attirés aussi par un titre intrigant ou évocateur, qui les incite à se souvenir de l’œuvre et à la partager avec d’autres.

Une information précieuse pour l’acheteur ou l’artiste.

• Au dos de l’œuvre : titre, taille, date, ville et nom de l’artiste
• Ex : “Kimbra 120×60 2016 Londres Amylee Paris

 

4/ Archiver les photos

Vous devriez déjà avoir des photos d’archives en HD et BD.

Une fois la vente effectuée et le tableau sorti de l’atelier, ces images servent pour notre documentation personnelle, notre site Web, blog, un article presse, ou notre communication.

• Le nom du fichier portera :  Nom de la peinture-Date-Taille-Qualité-photo
• Ex : Kimbra2015120x60HD

 

5/ Estimer le prix de l’œuvre

Prenez le temps de bien évaluer votre tableau, sculpture ou photographie et fixez un prix réaliste en fonction de sa qualité, de sa taille, de la notoriété de l’artiste, et des tendances du marché. Il est important de ne pas sous-estimer la valeur de votre travail, tout en restant réaliste pour attirer des acheteurs potentiels.

 

5/ Editer une facture

6/ Editer un certificat d’authenticité

L’édition d’un certificat d’authenticité est nécessaire ou souhaitable pour garantir l’intégrité de l’œuvre d’art. Un certificat d’authenticité est un document qui confirme les détails de la peinture. Ne pas confondre ce document avec la facture d’achat. L’objectif est de garantir que le certificat d’authenticité reste un document crédible et fiable qui atteste de l’origine et de l’authenticité de l’œuvre ou de l’objet concerné.

• Voir article Comment faire un certificat d’authenticité ?

 

7/ Emballer pour protéger

Il est extrêmement important d’emballer son tableau en toute sécurité afin qu’il ne soit pas endommagé pendant le transport.

Il vous faudra regrouper :

• DU CARTON SOLIDE (épaisseur 2 à 3 cannelures) correspondant à la taille du tableau pour éviter que le tableau glisse à l’intérieur de la boîte.
• DU PAPIER SULFURISE pour enrouler l’œuvre. Légèrement huileux, ce papier évite aux peintures à huile ou aux collages délicats d’adhérer au papier ou de faire des traces.
• DU PAPIER BULLE, 2 couches suffisent. Peu importe le sens des bulles.
• 2 INTERCALAIRES pour maintenir l’œuvre en sandwich avant de l’insérer dans sa boîte : 1 côté face et l’autre côté pile.
• DE VIEUX JOURNAUX ou sachets en plastique pour caler l’œuvre.
• DES ROULEAUX ADHESIFS : privilégiez ceux utilisés lors de déménagements (le marron est très solide) pour l’extérieur de la boîte. Choisissez du masking tape ( déchirable avec les doigts) uniquement autour de l’œuvre.

Voir article complet sur Comment emballer une oeuvre ?

 

8/ Ajouter une note manuscrite

Montrer son appréciation en écrivant une petite note personnelle pour remercier est toujours très appréciable.

Une note manuscrite ajoute une touche personnelle à l’expérience d’achat. Cela montre au client que l’artiste a pris le temps et l’effort supplémentaires de créer une connexion personnelle, ce qui peut renforcer les liens.

Une note manuscrite exprime par ailleurs une sincère gratitude envers le client pour son achat ou sa fidélité, créant ainsi un sentiment d’appréciation, qui va encourager le client à revenir pour de futurs achats.

En plus j’ai constaté que ces cartes étaient souvent collectionnées ou encadrées!

 

Du côté de chez toi :

Tu adoptes peut-être une habitude qui n’est pas listée dans cet article ? Alors, n’hésite pas à partager ton expérience avec nous !