fbpx

Comment Trouver Son Style D’Artiste | 13 questions/réponses

Tout le monde fait son possible pour créer quelque chose d’original, mais voilà comment pouvons-nous faire pour sortir du lot et avoir un style personnel identifiable?

Il n’y a pas de recette miracle.

C’est en travaillant son art régulièrement qu’on prend soin de son style. 


1- Comment quitter le stade de l’artiste imitateur pour celui de l’artiste créateur ?

Les artistes débutants s’inspirent toujours d’autres artistes. C’est humain, on apprend en regardant faire et en imitant ses pairs. Au début, on fait tous ça pour former son coup de pinceau et son œil aux couleurs.

Cependant cette pratique a des limites sur le long terme car l’imitation ne permet pas la promotion de son art mais seulement l’étude voire (cas extrême) la contrefaçon.

Exécuter le travail d’un autre met notre expression personnelle en retrait. On ne s’affirme ni ne n’exprime complètement. On reste dans l’ombre de celui qui a créé en premier. Les artistes cherchent davantage d’authenticité pour construire leur parcours.


2- Comment s’acquiert le style ?

Le style personnel s’acquiert en mélangeant les références, les inspirations, les envies, mais aussi les expérimentations régulières, l’histoire et la confiance en soi de l’artiste. Plus on est créatif, plus notre style est diversifié et personnel.


3- Que transmet le style ?

Le style transmet des informations sur le processus créatif de l’artiste. Des informations qui peuvent contenir des mutations créatives explicables par la façon de penser, d’agir et de ressentir de l’artiste.


4- Quelle est la définition du style chez l’artiste?

Le style artistique c’est le regroupement de 3 principes :

  1. une manière singulière et récurrente permettant d’exprimer ses goûts personnels, ses idées, ses émotions, ses choix créatifs plus ou moins appuyés dans l’élaboration d’un art.
  2. une empreinte esthétique combinant l’ensemble des caractéristiques picturales, sculpturales, graphiques ou photographiques observables dans le portfolio d’un artiste.
  3. un processus de transformation qui consiste à mélanger des idées pour faire place à de nouvelles dans le but de se différencier des autres.

5- Quelles sont les actions qui engendrent le style ?

  1. la patience. Une carrière dans le domaine artistique est un marathon et non un sprint.
  2. la persévérance
  3. la démémorisation des inspirations et des influences
  4. la répétition afin que la pratique devienne familière
  5. l’imagination
  6. la confiance

6- Quelles sont les caractéristiques qui facilitent la lecture d’un style ?

  1. les codes esthétiques de l’artiste : formes, motifs, schémas répétitifs que l’artiste utilise
  2. l’habileté de l’artiste : la gestuelle, la technique, maitrise, imperfections
  3. la palette de l’artiste : les combinaisons et jeux de couleurs

7- A quoi sert le style ?

Le style a toute son utilité pour :

  1. être davantage reconnaissable et différentiable parmi la communauté d’artistes
  2. afficher son unicité, son originalité à travers un art
  3. multiplier les opportunités de se faire remarquer
  4. faciliter la lecture du portfolio
  5. faciliter l’acte d’achat
  6. être autonome et ne pas avoir besoin d’un artiste référent pour créer
  7. aider la mémorisation d’un art grâce aux repères esthétiques
  8. assurer une crédibilité artistique

8- Comment vient le style ?

Nul besoin de se torturer l’esprit, le style s’installe avec le temps, la répétition du geste et la maîtrise familière. C’est le savoir-faire et l’assurance qui façonnent le style.


9- De quoi se nourrit le style d’un artiste ?

  1. des aptitudes innées ou acquises
  2. des apprentissages, des expérimentations, des stimulations nouvelles
  3. des automatismes, des mélanges inconscients
  4. des imperfections et de la maîtrise

Pour maitriser son style, il est important de l’affirmer dans l’esprit autant que dans le corps.


10- Comment émerge le style ?

Le style émerge dans la série, la création multiple, la collection au sein d’une même signature graphique.

Une seule oeuvre isolée n’engendre pas un style mais un effet de style. L’oeuvre insolite dans un portfolio peut surprendre voire déstabiliser par son caractère inaccoutumé.


11/ Le style facilite-t-il la vente ?

Dans un sens oui. Si l’artiste crée peu d’œuvres d’un même style, les conditions de ventes seront moins favorables pour contenter les acheteurs. Le galeriste ou même l’artiste (pour les ventes directes) se retrouve alors dans l’impossibilité de proposer différents formats, différents sujets, ou d’autres couleurs pour concrétiser la vente.


12- Comment savoir si j’ai un style ?

  1. quand je laisse place à mon imagination, à ma sontanéité
  2. quand je développe une habileté sans avoir à y penser ni à en être conscient.e
  3. quand apparaissent des traits communs au sein de mon portfolio
  4. lorsque ma communauté commence à reconnaître mes œuvres lors d’un événement, d’une exposition, d’une publication sur internet.
  5. quand je suis capable de reproduire ma personnalité créative à volonté, sans aide, sans support extérieur (venant d’un autre artiste par exemple)

13- Est-ce que le style évolue ?

Oui. Le style mute, il évolue au cours des années. Il s’imbrique dans notre mémoire et dans notre inconscient pour devenir une action naturelle reflétant notre épanouissement créatif.



Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

@amyleeparis

Bonjour, je suis Amylee Paris, artiste peintre professionnelle et auteure.

Depuis 2009, je publie 2 articles par semaine sur le métier d’artiste peintre:

  1. mes conseils pour entreprendre.
  2. mes techniques et matériels pour éveiller la créativité.
  3. mon authenticité d’artiste

“Amylee.fr, La référence n°1 des artistes francophones pour valoriser son artiste et entreprendre dans son art.”

★ ★ ★ ★ ★

GUIDES POUR ARTISTES
ARCHIVES depuis 2009
error: Copyright Amylee Paris