Fresque, peinture murale et coloriage géant collaboratif par l’artiste peintre Amylee

De mes premières fresques étudiantes aux projets actuels.

Mon travail autour de la fresque et de la peinture murale ne date pas d’hier.

Il y a plus de 20 ans, lorsque j’étais étudiante en école d’art à Nîmes, j’ai eu l’occasion de réaliser mes premières fresques dans des appartements privés : chambres d’enfants, cuisines, espaces de vie chez des proches. Ces premières expériences m’ont permis de découvrir la peinture à grande échelle dans un cadre intime et quotidien.

À la même période, je me souviens avoir participé à Féria’Art à Nîmes, où j’ai commencé à travailler sur des supports en toile de grand format. C’était mes premiers essais de peinture murale transposée sur support mobile.

J’ai également exploré la peinture directement sur mur, en expérimentant déjà cette relation entre espace, geste et immersion.

Une pause puis un retour progressif au grand format

Après mes études, j’ai mis de côté ce type de création pendant plusieurs années.

Ce n’est que récemment en 2024 que j’ai renoué avec cette pratique du grand format.

L’année dernière, j’ai réalisé une toile d’assez grand format (160 x 120 cm), marquant une reprise importante de ce langage pictural immersif.

Mais c’est surtout les 11 et 12 avril 2026, lors des Journées Européennes des Métiers d’Art (JEMA) à Murat, que j’ai véritablement relancé une démarche autour de la fresque collaborative.

Une fresque à Murat avec le public des JEMA

Lors des JEMA, j’ai conçu un atelier artistique collaboratif sous forme de coloriage géant immersif.

Le dispositif prenait la forme d’un grand cube posé sur une table, avec quatre faces peintes :

• 2 faces de 160 x 120 cm
• 2 faces de 120 x 80 cm

Chaque face était préparée en amont avec un dessin inspiré de grands artistes du monde de l’art.

L’objectif était clair : éviter la page blanche, souvent source de blocage pour les participants.

Les visuels proposés s’inspiraient notamment de :

• Takashi Murakami
• Keith Haring
• Niki de Saint Phalle
• Jean Dubuffet

Les tracés étaient réalisés au marqueur Posca avec des contours épais afin de faciliter la mise en couleur.

Ma démarche d’artiste

Dans chacun de mes projets de fresque ou de peinture murale, je cherche à créer une expérience vivante, accessible et participative. Mon approche repose sur l’idée que l’art ne doit pas intimider, mais au contraire inviter à entrer dans le geste créatif.

Je conçois chaque projet en fonction du lieu, du public et de l’objectif recherché : fresque décorative, animation artistique, atelier collaboratif ou installation immersive. J’accorde une attention particulière à la préparation en amont, avec des dessins guides, des compositions adaptées et des supports pensés pour faciliter l’intervention du public.

Mon objectif est de transformer chaque espace en terrain d’expression collective, où la peinture devient un langage partagé, simple et intuitif, même pour les personnes qui pensent “ne pas savoir dessiner”.

Un dessin qui libère la créativité de tous

Cette fresque collaborative a rencontré un véritable succès.

Tout au long des deux jours des JEMA, mon atelier de coloriage n’a pas désempli. D’ailleurs, dès le samedi, la fresque était déjà presque entièrement coloriée sur toutes ses faces, laissant très peu de zones à colorier pour le dimanche.

Petits et grands se sont approprié l’espace avec enthousiasme. Certains visiteurs hésitants au départ, notamment des parents peu enclins à peindre, se sont finalement pris au jeu et ne voulaient plus lâcher les pinceaux.

Ce type de création a un pouvoir particulier :

•  il libère la créativité sans pression
•  il transforme le spectateur en acteur
• il crée un moment collectif et vivant

Une fresque mobile, adaptable et transportable

Ce concept de fresque portable m’a particulièrement intéressée.

Contrairement à une fresque murale fixe, ce dispositif peut être installé dans différents espaces :

• ateliers d’art
• événements culturels
• expositions
• médiathèques
• lieux publics ou privés
• et même à l’extérieur durant une belle journée

Sa modularité en fait un support artistique très flexible. Ce projet a pu voir le jour avec le soutien de la ville de Murat et du Géant des Beaux-Arts, qui m’ont accompagnée en matériel pour cette expérimentation publique.

Fresque murale dans le Cantal : l’art ouvert aux rencontres

Aujourd’hui, je développe mon activité d’artiste peintre dans le Cantal et en Auvergne.

Je propose différents types de projets :

• fresques murales sur mesure
• fresques participatives collaboratives
• interventions artistiques dans des lieux publics ou privés
• créations adaptées aux événements culturels et professionnels

Si vous êtes situé dans le Cantal ou en région Auvergne et que vous recherchez une artiste peintre pour une fresque murale ou un projet collaboratif, une collaboration est possible.

Pourquoi le coloriage géant fonctionne aussi bien auprès du public ?

La fresque collaborative attire autant les enfants que les adultes car elle supprime la pression du “bien faire”. Contrairement à une feuille blanche individuelle, le support partagé permet de participer sans enjeu de performance.

Je privilégie des projets où le public devient acteur de l’œuvre.

Chaque personne contribue à une œuvre collective, ce qui favorise l’échange, la spontanéité et le plaisir de peindre. C’est cette dimension collective qui rend l’expérience artistique accessible même à ceux qui pensent ne “pas savoir dessiner”.

L’intérêt pédagogique de créer en groupe

Le coloriage géant collaboratif est aussi un formidable outil pédagogique. Il permet de travailler la coordination, la concentration et la prise de décision tout en restant dans une approche ludique.

Dans un cadre éducatif, culturel ou événementiel, ce type de dispositif favorise :

• l’expression individuelle dans un cadre collectif
• la découverte de techniques artistiques simples
• la confiance dans le geste créatif

C’est une porte d’entrée idéale vers les pratiques artistiques contemporaines.

La zone d’intervention d’Amylee : Cantal et Auvergne

Je travaille régulièrement autour de :

• Murat
• Massiac
• Neussargues
• Saint-Flour
• Aurillac et alentours

Mon atelier est situé à Joursac, mais je me déplace dans tout le département du Cantal et plus largement en Auvergne.

Fresque murale et projets artistiques dans l’espace public

La fresque ne se limite pas à un atelier ou à un support mobile. Elle peut aussi s’inscrire dans des projets d’aménagement d’espace, de valorisation de lieux ou d’événements culturels.

Dans ce contexte, la peinture murale devient un outil de communication visuelle et d’identité territoriale. Elle permet de transformer un lieu en espace vivant, identifiable et mémorable.

Entre art contemporain et interaction : une pratique hybride

Mon travail se situe à la croisée de plusieurs pratiques : peinture acrylique, illustration, fresque murale et installation participative.

Cette hybridation me permet d’adapter chaque projet à son contexte. Je peux ainsi passer d’un travail de peinture d’atelier à une intervention collective en extérieur ou en espace public, selon les besoins du projet.

Découvrir mon univers d’artiste peintre

Pour découvrir mon travail de peinture acrylique et mes expositions :

• 🌐 Site : amylee.art, artiste du cantal, d’auvergne et d’ailleurs
• 📸 Instagram : @amylee.art

Vous y trouverez un aperçu de mon style, de ma maîtrise du dessin et de mes explorations plastiques.

Expositions et festival Art en Cantal

Je suis également cofondatrice du festival Art en Cantal, organisé à Murat.

Un événement estival qui transforme le territoire en un véritable espace d’expression artistique, parfois surnommé le “petit Montmartre cantalou”, où les artistes investissent la rue et les lieux d’exposition éphémères.

Mon travail artistique est profondément lié au territoire du Cantal et plus largement à l’Auvergne. Travailler ici influence directement ma manière de concevoir les projets : proximité avec le public, événements locaux, et volonté de rendre l’art accessible en dehors des grands centres urbains.

Cette implantation me permet de développer des projets à taille humaine, en lien direct avec les acteurs locaux : collectivités, associations, lieux culturels et particuliers.

Me rencontrer et collaborer en Auvergne ou ailleurs

Que vous soyez particulier, professionnel ou structure culturelle, n’hésitez pas à venir me rencontrer. Je participe régulièrement à des expositions et vernissages dans la région.

Avant toute collaboration, il est possible de venir découvrir mon univers lors d’un événement afin de voir si nos sensibilités artistiques correspondent.

Pensez à me contacter pour imaginer ensemble votre projet artistique dans le Cantal ou en Auvergne sur [email protected] La fresque murale et la peinture collaborative sont pour moi bien plus que des techniques artistiques : ce sont des expériences humaines, vivantes et collectives. Chaque projet est une nouvelle aventure, adaptée au lieu, au public et à l’énergie du moment.