Artiste peintre dans le Cantal : Amylee

Amylee, une signature artistique contemporaine entre portraits et vibrations picturales

À l’écart de l’agitation des grandes métropoles artistiques, au cœur des paysages verdoyants de l’Auvergne, Amylee s’impose aujourd’hui comme une artiste peintre incontournable dans le Cantal, près de Murat. Son parcours singulier, à la fois académique, entrepreneurial et profondément humain, nourrit une œuvre contemporaine puissante, vibrante et active.

Artiste peintre professionnelle depuis 2007, Amylee développe une pratique picturale exigeante, marquée par le portrait, la figure féminine, la matière et la couleur.

C’est dans ce contexte qu’Amylee donne naissance à des séries picturales profondément ancrées dans le territoire, dont la remarquable série consacrée aux agricultrices auvergnates. Depuis sa sortie en 2025, cette série suscite l’intérêt des médias et du public : reportage sur France 3 “On vous emmène Ici” consacré à Saint-Flour, exposition lors de Talents de Femmes à Aurillac, présentation dans une galerie éphémère à Saint-Flour, avec une mise en lumière dans la presse locale en 2025, notamment Le Journal La Montagne et L’Union du Cantal, puis en 2026 dans l’hôtel ancien Grand Séminaire à Saint-Flour.

Amylee, artiste peintre professionnelle : un parcours artistique complet et exigeant

• Une immersion précoce dans le monde de l’art

Le parcours artistique d’Amylee commence très tôt. Dès l’âge de 10–11 ans, elle intègre des ateliers privés d’artiste, et développe une relation instinctive et profonde au dessin et à la peinture. Cette immersion précoce forge sa pratique, son sens de la composition et son goût pour la figure humaine.

Pendant son adolescence, elle poursuit son apprentissage des techniques artistiques de manière continue jusqu’au lycée, notamment au sein de l’Atelier re’GARD et de l’Académie de peinture à Nîmes. Elle bénéficie également de séjours formateurs à Antibes (Atelier du Safranier).

• Des études supérieures en arts plastiques et arts appliqués en Occitanie

Après le baccalauréat (Littéraire options arts), Amylee consolide son socle artistique par un parcours artistique universitaire complet :

• Master 1 Arts plastiques à Nîmes–Montpellier III (site Vauban)

• Master 2 Arts appliqués à Toulouse Le Mirail II (aujourd’hui Université Jean Jaurès)

Lors de son parcours à l’Université, Amylee a fréquenté le site Vauban à Nîmes, où elle a eu la chance d’être formée par des figures majeures de l’histoire de l’art contemporain, dont Claude Viallat et Daniel Dezeuze, anciens membres emblématiques du groupe Supports/Surfaces. Ces rencontres ont profondément marqué son approche artistique. Leurs cours lui ont permis une réflexion directe aux avant-gardes françaises. Ces rencontres ont nourri son sens de l’expérimentation, de la matière et de la couleur, qu’Amylee continue d’explorer dans son travail de peintre contemporaine.

En parallèle, elle suit durant 2 à 3 années les cours du soir aux Beaux-Arts de Nîmes, pour expérimenter autre chose en pratique du dessin, de la peinture et de l’expérimentation plastique.

Cette double formation, à la fois théorique, conceptuelle et technique, constitue un socle solide qui permet aujourd’hui à Amylee de naviguer avec aisance entre création artistique, transmission et projets culturels.

Une carrière professionnelle lancée en 2007

• Une entrée remarquée sur la scène artistique

Amylee entre officiellement dans le monde de l’art en tant qu’artiste peintre professionnelle fin 2007, grâce à une galerie parisienne (La galerie Art Génération) qui l’invite à exposer. Cette première reconnaissance marque un tournant décisif : elle restera cinq années au sein de cette même galerie, tout en développant simultanément des collaborations avec d’autres structures ou lieux culturels.

Depuis ses débuts, près d’une trentaine de collaborations avec des galeries d’art en France et à l’international figurent à son actif. Son travail a été exposé dans des contextes très variés, reflétant une grande adaptabilité artistique et humaine.

• Expositions en hôtels, restaurants et lieux atypiques

Au-delà des galeries traditionnelles, Amylee a été invitée à exposer dans une quinzaine d’hôtels à travers la France, ainsi que dans des restaurants et des lieux atypiques.

Cette ouverture vers des espaces non conventionnels reflète sa volonté de rendre l’art vivant et accessible, intégré au quotidien. D’ailleurs, si vous êtes propriétaire d’un hôtel et que vous découvrez cet article, Amylee reste toujours intéressée par de nouvelles collaborations et continue d’exposer dans ces lieux qui combinent art et hôtellerie. Pensez donc à la contacter par email.

Amylee compte également de nombreuses publications presse et a noué des partenariats avec des marques artistiques, en tant qu’artiste ambassadrice (Le Géant des Beaux-Arts France, Great Art Londres) animatrice de conférences, séminaires, bootcamps et mentorats (Art x Terra ‘Montréal), LiveMentor, Artgapi, etc) à destination d’artistes apprenants.

Artiste peintre et entrepreneuse : un profil kaléidoscopique

Amylee se distingue par un profil rare et complet :

• Artiste peintre professionnelle

• Formatrice

• Autrice (ou co-autrice) de près d’une vingtaine d’e-books sur le métier d’artiste

• Auteure du livre « L’argent et l’artiste : le guide mode d’emploi pour les artistes qui se lancent »

• Ambassadrice de marques artistiques

• Coordinatrice et organisatrice d’événements culturels

Son expérience passée dans la communication, la décoration et la mode, notamment au sein d’un cabinet de tendances parisien reconnu, a profondément nourri sa compréhension du monde de la mode, du design et de l’image. Cette sensibilité se retrouve dans certaines périodes de son art, notamment lors de sa phase parisienne très marquée par le fashion art.

Une artiste en mouvement : de Paris à Londres, puis à Joursac

• Des ateliers dans plusieurs villes européennes

Avant de s’installer en Auvergne, Amylee a vécu et déplacé son atelier dans plusieurs villes :

• Nîmes

• Toulouse / Montauban

• Paris

• Watford (près de Londres)

Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, influençant ses sujets, ses palettes et sa technique.

• Le choix du Cantal : besoin de nature

En 2018, Amylee fait un choix de vie fort : quitter l’effervescence des grandes villes, jugées trop énergivores et moins alignées avec ses valeurs. Elle s’installe alors en Auvergne, dans le Cantal, à Joursac, près de Murat.

Ce territoire, marqué par de grandes étendues, une nature puissante et un rythme plus lent, devient une source d’inspiration majeure. Son atelier cantalien lui permet de se reconnecter à l’essentiel : le geste, la matière, le temps long de la création.

Artiste peintre auvergnate : une implication locale forte

Installée durablement dans le Cantal, Amylee s’implique activement dans la vie culturelle locale. Entre Aurillac, Saint Flour, Murat voir audela aussi en auvergne : clermont-ferrand, vichy, elle participe à des expositions dans des restaurants, hôtels et galeries du territoire et développe un réseau artistique ancré en auvergne.

Elle est également cofondatrice d’une association organisant des événements collectifs dédiés aux artistes : ART en CANTAL. Cette initiative contribue à dynamiser la scène artistique locale et à proposer des événements hors des circuits culturels traditionnels des grandes villes.

• Le site dédié : www.artencantal.org

Styles et thématiques : entre portraits, figures et abstraction florale

• Le portrait et la figure humaine au cœur de l’œuvre d’art

Le portrait occupe une place centrale dans les peintures d’Amylee. La figure féminine est particulièrement présente, un choix assumé et naturel pour cette artiste qui explore un univers qu’elle connaît intimement.

Les hommes apparaissent également dans certaines séries, mais la femme reste un sujet de prédilection, abordé avec sensibilité, force et subtilité.

• Une période d’abstraction florale

Lors de son séjour en Angleterre, Amylee traverse une période marquée par l’abstraction florale. Les figures et visages disparaissent alors pour laisser place à des avalanches de fleurs colorées, souvent des roses ou des pivoines, sur des fonds fortement texturés.

L’usage de dorures, peintures irisées et métallisées évoque la philosophie du kintsugi : sublimer les cicatrices, révéler le vécu et transformer l’imperfection en beauté.

Techniques picturales utilisées

Amylee travaille avec une grande variété de techniques et de supports :

• Peinture acrylique (sa préférée)

• Aquarelle

• Techniques mixtes

• Supports : toile, papier, carton entoilé

Son travail se distingue par :

• La maîtrise du geste et de la technique

• La précision du dessin sans tomber dans l’hyperréalisme

• Des contrastes entre détails précis et coups de pinceau bruts, presque grunge

• L’acceptation de l’imperfection comme gage d’authenticité

Valeurs et message artistique dans son art

Pour Amylee, l’art est source d’émerveillement et de bien-être. Sa démarche artistique s’enracine dans une recherche d’émotion et de symbolisme, nourrie par ses affinités avec la culture et la philosophie japonaises, dont elle partage de nombreux points de vue sur l’harmonie, la nature et l’impact du geste.

Sa palette, souvent pop et lumineuse, contraste avec la profondeur de ses sujets, qui oscillent entre romantisme et spiritualité. Ses portraits sont fréquemment auréolés de peinture d’or, rappelant l’éclat et la sacralité de l’art byzantin.

Ses œuvres jouent avec les vibrations, les trames de motifs, l’accumulation de points et les dialogues chromatiques. Les peintures irisées et métallisées créent en plus des effets miroitants, changeants selon l’angle de vue, invitant le spectateur à une expérience sensorielle.

Avant 2024, ses œuvres plaçaient le portrait en gloire, souvent devant des fonds texturés, à motifs ou floraux, où le végétal et le floral enveloppaient le sujet.

Depuis, Amylee intègre de plus en plus le paysage dans ses compositions, inscrivant ses personnages dans un contexte plus large et narratif. La nature devient omniprésente, et les outils du quotidien agricole, tels que tracteurs ou accessoires, apparaissent dans ses toiles, traduisant son immersion dans le monde rural cantalien et sa volonté de raconter une histoire profondément ancrée dans le territoire.

La série de portraits « Chroniques rurales du Cantal » et les agricultrices

• Une série picturale née en Auvergne

À partir de 2025, Amylee initie une nouvelle série majeure de peintures : « Chroniques rurales du Cantal ».

Cette série met à l’honneur le monde agricole auvergnat, avec une attention toute particulière portée aux femmes agricultrices.

Souvent moins visibles que leurs homologues masculins, ces femmes jouent pourtant un rôle central dans l’équilibre et la pérennité des exploitations agricoles.

• Portraits de femmes, force et engagement

À travers ses peintures, Amylee représente ces agricultrices dans leur quotidien professionnel, célébrant leur :

• engagement

• résilience

• force

• monde rural

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Expositions, ventes et commandes sur mesure de tableaux

Amylee est une artiste particulièrement active. Elle est actuellement représentée en permanence par :

• Lendnine Gallery à Graz (Autriche)

• Wyecliffe Galleries à Weybridge (Angleterre)

En parallèle, elle participe régulièrement à des expositions collectives et solos dans des hôtels, qu’elle aime parfois piloter de A à Z. Voir son CV d’artiste.

Elle propose :

• œuvres disponibles sur catalogue

• commandes sur mesure, personnalisation

• projets collaboratifs ou caritatifs

Depuis 2007, près de 2 000 tableaux sont sortis de son atelier et ont trouvé place dans des collections privées.

Où découvrir l’artiste peintre Amylee ?

• 🎨 Site artiste peintre : www.amylee.art  – Instagram  :@amylee.art

• 🎓 Site formatrice : www.amylee.fr – Instagram :@amylee.fr

• 🌿 Art et événements dans le Cantal : www.artencantal.org – Instagram @artencantal