Si vous avez obtenu un rendez-vous, c’est que votre portfolio a su convaincre.
La personne a sélectionné votre candidature parmi d’autres et souhaite désormais mieux comprendre qui vous êtes, ce qui motive votre pratique artistique et comment votre démarche artistique peut s’inscrire dans son projet de vente ou de diffusion.
Vous avez déjà fait le plus difficile
Beaucoup d’artistes abordent ce type de rendez-vous avec le sentiment de devoir absolument convaincre.
En réalité, le premier filtre a déjà été passé.
Quand une personne vous reçoit, c’est parce qu’elle a apprécié ce qu’elle a vu dans votre portfolio. Son objectif n’est pas de vous piéger, mais de comprendre:
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votre parcours artistique, d’où vous venez, quelles expériences (même si elles ne sont pas artistiques) ont façonné votre sensibilité et comment vous êtes arrivé à votre pratique actuelle ;
- votre art et votre démarche artistique, autrement dit le « pourquoi » de vos œuvres. Derrière chaque création se cache une intention, une émotion, une curiosité ou une conviction. Même lorsque votre objectif est simplement d’apporter de la beauté, du bien-être ou de l’émotion au spectateur, cela constitue déjà une démarche à part entière ;
- la cohérence de votre production, afin de vérifier que les œuvres présentées s’inscrivent dans une véritable ligne artistique et ne sont pas le fruit du hasard. Les galeries et agents recherchent souvent des artistes dont l’univers est identifiable et reconnaissable ;
- votre capacité à faire évoluer votre travail dans la durée, à poursuivre vos recherches, à développer de nouvelles séries et à enrichir votre univers créatif au fil du temps ;
- votre rythme de création, car une galerie ou un agent doit également savoir si vous êtes en mesure de produire régulièrement de nouvelles œuvres. Cette question n’est pas liée à la quantité, mais aussi à votre engagement dans votre pratique artistique et à votre capacité à alimenter de futurs projets, expositions ou opportunités de vente.
Votre mission consiste donc davantage à éclairer votre travail qu’à le défendre.
Portfolio numérique exporté en PDF pour être transmis par e-mail. (photo Amylee)
Combien de pages pour un portfolio ?
Traditionnellement, un portfolio au format PDF comprend une vingtaine de pages environ. Cependant, de plus en plus de galeries, concours et appels à candidatures utilisent aujourd’hui des formulaires en ligne imposant des dossiers plus courts, avec des portfolios souvent limités à 5 à 10 pages.
Cette contrainte pousse les artistes à aller à l’essentiel et à ne présenter que leurs œuvres les plus représentatives.
L’objectif n’est pas de multiplier les œuvres sur une même page pour gagner de la place. Au contraire, il est préférable de conserver une œuvre par page, afin de lui donner l’espace nécessaire pour être observée et appréciée.
Chaque image doit pouvoir respirer et mettre en valeur les détails, les matières, les couleurs. Une page surchargée risque de diminuer l’impact visuel de l’ensemble et de rendre la lecture de l’oeuvre plus difficile.
Gardez à l’esprit qu’un portfolio n’est pas un inventaire exhaustif de votre production. C’est une sélection soigneusement pensée dont le rôle est de susciter l’intérêt et d’obtenir un rendez-vous. Le reste de votre travail pourra ensuite être présenté au moyen de votre catalogue lors d’un échange plus approfondi avec la galerie, l’agent ou le professionnel de l’art.
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Ne confondez pas portfolio et catalogue
Dans le monde de l’art, les termes portfolio et catalogue sont souvent employés comme des synonymes. Pourtant, ils répondent à 2 objectifs totalement différents.
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Le portfolio est un outil de candidature
Sa mission consiste à présenter une sélection réfléchie de vos meilleures œuvres afin de démontrer la qualité, la cohérence et l’identité de votre travail. Il ne montre pas tout ce que vous avez produit, mais uniquement ce qui sert votre démarche et correspond à l’objectif de votre candidature.
Catalogue imprimé pour les RDV et les expositions (photo Amylee)
Catalogue imprimé pour les RDV et les expositions (photo Amylee)
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Le catalogue est un outil de présentation commerciale
Il a vocation à montrer une partie beaucoup plus large de votre production, les œuvres disponibles, les différents formats, les séries en cours dans votre stock.
Cette confusion explique d’ailleurs pourquoi certains artistes envoient des portfolios de 50, 70 voire 100 pages lors d’une candidature. En réalité, ils ont souvent constitué un catalogue d’inventaire plutôt qu’un véritable portfolio.
Or, lorsqu’un galeriste reçoit une candidature, il ne cherche pas à découvrir l’intégralité de votre production. Il souhaite avant tout comprendre votre art à travers une sélection pertinente et cohérente. Un portfolio volumineux dilue l’impact des œuvres les plus fortes.
En revanche, une fois le rendez-vous obtenu, la logique change.
Le professionnel a déjà vu votre sélection. Il peut maintenant souhaiter approfondir sa découverte. C’est à ce moment-là que le catalogue devient très utile.
Lors d’un rendez-vous, munissez-vous donc d’un catalogue regroupant vos œuvres disponibles. Il arrive fréquemment qu’un galeriste apprécie certaines œuvres de votre portfolio (pas toutes) et souhaite donc voir davantage d’oeuvres de la même série avant d’envisager une collaboration.
Exemple d’ArtBook avec pochettes transparentes (photo : Amylee).
Les questions lors du RDV peuvent être :
- Avez-vous d’autres œuvres dans cette série ?
- Travaillez-vous également sur des formats plus grands ?
- Disposez-vous d’œuvres immédiatement disponibles ?
- Avez-vous développé ce thème ou cette technique sur d’autres tableaux ?
Le catalogue permet alors de répondre rapidement à ces demandes et de montrer que votre portfolio n’était qu’une porte d’entrée vers un univers artistique plus vaste.
RETENEZ CETTE DISTINCTION
- Le PORTFOLIO sert à être sélectionné. Il ouvre la conversation.
- Le CATALOGUE sert à présenter un stock de vente et à approfondir la collaboration
C’est pourquoi les deux outils sont complémentaires et méritent d’être préparés avec autant de soin l’un que l’autre.
A l’oral, privilégiez le présent
Lorsque vous présentez votre art à l’oral, que ce soit lors d’un vernissage, d’une rencontre avec un galeriste ou face à des collectionneurs, évitez de faire de votre présentation un inventaire de souvenirs et d’étapes passées qui alourdissent l’écoute du public et diluent votre message.
Nul besoin de remonter aux origines de votre histoire familiale, à toutes vos études ou à celles que vous n’avez pas pu suivre. Le plus important est d’expliquer ce qui vous conduit aujourd’hui à créer ces œuvres.
Le plus intéressant pour votre interlocuteur est de comprendre ce qui nourrit votre création aujourd’hui.
- Quel est le contexte actuel de votre production artistique ?
- Quelles réflexions, quelles recherches ou quelles préoccupations vous amènent à produire cette série d’œuvres en ce moment ?
- Quelles sont les valeurs ou les convictions qui traversent votre démarche artistique aujourd’hui ?
Quelques phrases sincères et bien construites auront souvent beaucoup plus d’impact qu’un long récit chronologique. Détailler tout son CV à l’oral peut vite devenir lassant, voire ennuyeux pour l’auditoire.
Soyez synthétique et donnez envie d’en savoir davantage. Ce que les gens veulent surtout comprendre, c’est ce que vous créez aujourd’hui, pourquoi et comment vous le faites.
Combien de fois ai-je assisté à des vernissages où le public décroche au bout de quelques minutes parce que le discours de l’artiste part dans toutes les directions ou remonte vraiment trop loin dans le passé ?
Les signaux sont alors faciles à repérer : certains invités vont se servir un verre, d’autres commencent à regarder autour d’eux, à consulter leur montre, leur téléphone, à discuter entre eux ou à piétiner d’impatience.
Lors d’une prise de parole, ce sont souvent des signaux d’alerte indiquant que l’attention du public n’est plus au rendez-vous.
Commencez plutôt par parler de votre actualité artistique, de la série présentée, de votre démarche du moment ou d’une idée forte qui traverse votre travail.
Amylee lors d’un vernissage à Aurillac (photo Amylee)
BON A SAVOIR
Le vernissage n’est pas un entretien professionnel
Lors d’un vernissage, commencez par remercier les personnes qui ont contribué à l’événement : galerie, partenaires, organisateurs ou invités officiels. Ensuite, entrez sans tarder dans le cœur de votre sujet.
Expliquez ce qui vous a poussé à créer cette exposition, ces oeuvres, les questions, émotions, pulsions que votre travail explore aujourd’hui.
Apportez des œuvres cohérentes au RDV
Une erreur fréquente consiste à arriver avec des œuvres très différentes de celles présentées dans le portfolio envoyé dans la candidature.
Le professionnel vous reçoit parce qu’il a apprécié une série ou un univers particulier. Il est donc judicieux d’apporter des œuvres représentatives de ce qu’il a déjà découvert.
Votre rendez-vous doit confirmer l’impression positive laissée par votre portfolio.
Si vous avez présenté une série de portraits contemporains, évitez d’arriver principalement avec des paysages ou des abstractions sans lien avec cette série.
La cohérence rassure et démontre la solidité de votre démarche.
Relisez la biographie et la démarche avant le RDV
Quelques jours avant la rencontre, prenez le temps de relire les documents en lien avec votre art.ue vous avez transmis.
Votre biographie et votre démarche artistique constituent les premiers éléments consultés par les professionnels. Il est donc important de pouvoir les présenter naturellement, sans les réciter mot à mot.
Préparez-vous à répondre à des questions simples :
- Comment êtes-vous devenu artiste ?
- Quels sont les thèmes qui vous inspirent ?
- Pourquoi travaillez-vous ce sujet ?
- Quelles techniques utilisez-vous ?
- Comment votre travail a-t-il évolué ces dernières années ?
L’objectif n’est pas d’utiliser un vocabulaire compliqué, mais d’expliquer votre travail avec sincérité et clarté.
Venez avec un catalogue (PDF ou imprimé)
Même si la personne a déjà consulté votre portfolio, il est utile d’apporter un support physique (numérique ou imprimé). Un catalogue rassemble les photos des oeuvres (actuellement en stock) en indiquant :
- les titres ;
- les dimensions ;
- les techniques ;
- les prix ;
Un catalogue permet :
- de revoir les œuvres déjà présentées du portfolio de candidature, tout en découvrant des créations plus récentes qui n’apparaissaient pas dans le portfolio mais qui font partie de votre stock ;
- de découvrir d’autres séries afin d’apprécier la diversité et la richesse de votre univers artistique ;
- d’avoir une vision plus complète de votre production et de son évolution.
Ce document facilite les échanges et sert de fil conducteur pendant la discussion.
Shopping utile pour se préparer
Un porte-vues Art’View Viquel 60 vues ou Porte-vue Art Book Viquel permettent de présenter proprement vos feuilles imprimées et d’offrir une consultation fluide à votre interlocuteur. Il constitue une solution simple et élégante pour montrer votre art sans manipuler des feuilles volantes.
Catalogue ArtSafe (photo Amylee)
Prendre des oeuvres pour préparer le shopping (photo Amylee )
Montrez quelques œuvres originales
Rien ne remplace la rencontre avec l’œuvre réelle.
Lorsque cela est possible, apportez :
- deux ou trois petits formats, des œuvres facilement transportables.
La photographie ne permet pas toujours d’apprécier :
- les textures ;
- les empâtements ;
- la qualité des couleurs ;
- les finitions ;
- le travail de la matière.
Voir une œuvre en vrai aide le professionnel à se projeter davantage.
Shopping utile pour se préparer
Sacs de transports pour oeuvres (photo Amylee)
Ne repartez pas sans laisser vos coordonnées
Un rendez-vous ne s’arrête pas toujours lorsque la discussion prend fin. Il est donc judicieux d’apporter quelques supports que votre interlocuteur pourra conserver et consulter plus tard.
Prévoyez quelques cartes de visite, cartes postales avec de belles images de vos œuvres ou tout autre document (brochures, etc) comportant vos coordonnées, votre site internet et vos réseaux professionnels. Ces supports prolongent le souvenir de la rencontre et permettent au galeriste, à l’agent ou au collaborateur de retrouver facilement votre univers artistique plusieurs jours ou semaines après l’échange.
Pensez aussi à avoir avec vous un curriculum vitae artistique imprimé. Même s’il n’est pas systématiquement demandé, certaines personnes apprécient de pouvoir le consulter sur place ou de repartir avec un exemplaire pour compléter leur dossier. Votre CV va rassembler vos expositions, formations, collaborations, récompenses, compétences, centres d’intérets
Ces documents font très souvent la différence, car ils facilitent le suivi du contact et témoignent de votre professionnalisme.
- Voir article sur le sujet : Comment créer un CV d’artiste ?
- Voir article cartes de visite d’artiste
Cartes postales et carte de visite (photo Amylee)
Ne cherchez pas à impressionner, cherchez à connecter
Les artistes pensent parfois qu’ils doivent tenir un discours intellectuel pour gagner en crédibilité. Pourtant, à vouloir paraître trop savant, le risque est de devenir difficile à comprendre.
Un excès de jargon, de concepts abstraits ou de termes rarement utilisés dans la vie courante peut rapidement créer une distance avec le public.
Dans la plupart des cas, la personne qui vous écoute ne cherche pas à évaluer votre niveau de vocabulaire ou vos références théoriques. Elle veut simplement comprendre :
- ce qui vous inspire et vous anime ;
- pourquoi et comment vous créez ;
- Les idées ou les émotions que vous explorez ;
-
Ce que vous souhaitez partager à travers votre travail.
- ce qui rend votre travail unique.
Un rendez-vous avec une galerie, un agent, un collaborateur ou face à un public n’est pas un examen.
Si vous êtes là, c’est que votre art a déjà suscité de l’intérêt.
