La peinture à la gouache séduit de plus en plus de personnes. Facile à transporter, plutôt accessible et très polyvalente, elle permet de créer des œuvres aux couleurs intenses aussi bien sur feuille de papier volante que dans un carnet de croquis.
Souvent comparée à l’aquarelle ou à l’acrylique, la gouache possède pourtant ses propres particularités.
Avant d’investir dans du matériel ou de réaliser vos premières œuvres, il est utile d’en comprendre les bases? Cet article est là pour vous aider.
Matériel : Peinture gouache, pinceaux et papier 200grs (Photo Amylee)
Qu’est-ce que la peinture à la gouache ?
La gouache est une peinture à l’eau composée de pigments, de liant et d’une charge qui lui confère un aspect opaque.
Contrairement à l’aquarelle qui joue sur la transparence du papier, la gouache permet de recouvrir facilement les couches précédentes et d’obtenir des aplats de couleur denses et uniformes.
BON A SAVOIR
Contrairement à la peinture acrylique, la gouache reste réactivable à l’eau même après séchage. Tout comme l’aquarelle, il suffit d’humidifier de nouveau une couleur sèche sur la palette ou le papier pour la retravailler, la diluer ou l’estomper.
Cette particularité offre une grande souplesse lors du processus de création, car elle permet de corriger certaines zones, d’ajuster des mélanges ou de réutiliser la peinture restée sur la palette lors d’une séance précédente.
Peinture Gouache Maimeri (Photo Amylee)
Pourquoi débuter avec la gouache ?
La gouache représente souvent un excellent compromis pour les artistes qui souhaitent découvrir la peinture sans investir dans un matériel complexe.
Elle permet de travailler :
- les mélanges de couleurs ;
- les valeurs ;
- la composition ;
- les techniques de pinceau ;
- les effets de superposition.
Elle est très appréciée des illustrateurs, urban sketchers, designers, créatifs et artistes qui aiment travailler sur papier.
Test : opacité de la peinture gouache Maimeri Extrafine (Photo Amylee)
Test : opacité de la peinture gouache Sennelier Extrafine (Photo Amylee)
Les principaux avantages de la gouache
- Des couleurs opaques et lumineuses : L’un des grands atouts de la gouache est sa capacité à produire des aplats denses, homogènes et mats. La couleur conserve une belle intensité et recouvre facilement la couche précédente.
- Une technique qui pardonne davantage les erreurs : Contrairement à l’aquarelle, il est possible de peindre du clair sur du foncé et d’effectuer plus facilement certaines corrections grâce à son opacité. Cette caractéristique rassure de nombreux artistes débutants. Pensez à réfléchir à la composition avant de commencer le processus créatif afin d’éviter une accumulation excessive de couches.
- Un séchage et un nettoyage rapides :La gouache sèche en quelques minutes et permet d’enchaîner les couches. Le nettoyage est simple. De l’eau claire suffit pour nettoyer les pinceaux et la palette.
- Une peinture réactivable à l’eau : Comme l’aquarelle, elle peut être réhumidifiée après séchage. Cette qualité permet de retravailler des mélanges, d’adoucir certaines zones ou de réutiliser la peinture restée sur la palette.
- Un matériel simple et facile à transporter : Quelques tubes de peinture, un carnet (papier aquarelle 300 grs), une palette et un pinceau suffisent pour peindre presque partout. Cette légèreté séduit les illustrateurs et artistes nomades.
Onctuosité de la peinture gouache Maimeri sortie du tube (Photo Amylee)
Les inconvénients souvent cités avec la gouache
- Les couleurs changent légèrement au séchage : C’est la difficulté la plus fréquemment mentionnée. Certaines teintes foncent ou s’éclaircissent en séchant, ce qui peut rendre les mélanges plus difficiles à anticiper au début. Les artistes parlent souvent de « value shift ». Avec la pratique, vous apprendrez à anticiper ces variations.
- Les couches peuvent se réactiver involontairement : La réactivation est un avantage, mais aussi une contrainte. Lorsqu’une nouvelle couche est appliquée avec trop d’eau ou de frottements, la couche inférieure peut se mélanger à la nouvelle peinture.
- Un séchage parfois trop rapide : Cette rapidité est appréciée par certains artistes mais frustrante pour d’autres qui aiment travailler longtemps dans le frais, comme en peinture à l’huile.
- Une résistance limitée à l’humidité : Puisque la gouache reste soluble dans l’eau, les œuvres doivent être manipulées avec précaution et protégées lors de leur conservation ou de leur encadrement (sous vitre de préférence).
- Des risques de craquelure avec des couches trop épaisses :La gouache n’est pas conçue pour être appliquée en forte épaisseur. Des surcharges de matière peuvent provoquer des craquelures ou un écaillage avec le temps.
Gros plan de la peinture Sennelier extrafine (photo Amylee)
Le matériel pour commencer la gouache
Toutes les gouaches ne se valent pas. Les fabricants proposent 3 catégories destinées à des usages et à des niveaux de pratique différents.
1. LA GOUACHE ETUDE
La Gouache étude est conçue pour l’apprentissage et les exercices. Son prix est plus abordable car elle contient une concentration en pigments plus faible et davantage de charges. Les couleurs peuvent être un peu moins intenses et moins résistantes à la lumière, mais elle constitue un excellent choix pour découvrir la technique sans se ruiner.
Les recommandations d’Amylee :
2. LA GOUACHE FINE
La gouache fine offre un meilleur équilibre entre qualité et budget. Plus riche en pigments, elle produit des couleurs plus lumineuses, une meilleure opacité et des mélanges plus harmonieux. C’est souvent la gamme privilégiée par les personnes plus régulières, les étudiants en école d’art et les illustrateurs qui recherchent de bonnes performances à un coût raisonnable.
Les recommandations d’Amylee :
Peinture extrafine Sennelier (Photo Amylee)
3. LA GOUACHE EXTRA-FINE
La gouache extra fine, parfois appelée gouache artiste ou professionnelle, contient une concentration élevée de pigments sélectionnés pour leur pureté et leur résistance à la lumière. Les couleurs sont plus profondes, plus éclatantes et plus stables dans le temps. Cette gamme est appréciée des artistes professionnels, illustrateurs et créateurs qui souhaitent obtenir le meilleur rendu possible.
Les recommandations d’Amylee :
- La Gouache extra fine Sennelier pour celles et ceux qui recherchent un mat très intense.
- La Gouache extra fine Maimeri pour celles et ceux qui veulent un rendu velouté et subtil
- La Gouache Extra fine Linel de Lefranc Bourgeois pour celles et ceux qui veulent le plus grand choix de couleurs.
BON A SAVOIR
Pour un artiste débutant, il n’est pas tout de suite nécessaire d’investir dans une gamme extra-fine.
Une bonne gouache étude ou fine permet déjà d’apprendre les mélanges, la gestion de l’eau et les techniques de superposition.
Avec l’expérience, vous pourrez ensuite choisir des couleurs extra-fines pour certaines teintes que vous utilisez fréquemment ou pour des œuvres destinées à être conservées sur le long terme.
La palette limitée permet déjà de nombreuses possibilités
- jaune primaire ;
- rouge primaire ;
- bleu primaire ;
- blanc ;
- noir.
Avec ces quelques couleurs, vous apprendrez vite à créer vos propres mélanges.
Papier aquarelle 300 grs Schut pour peindre à la gouache (Photo Amylee)
Le papier adapté pour peindre à la gouache
Le choix du support influence toujours le résultat final.
La gouache apprécie :
- les papiers aquarelle ;
- les papiers mixtes ;
- les papiers épais d’au moins 250 g/m², 300g/m²
- Un papier trop fin risque de gondoler sous l’effet de l’humidité.
Le Top 3 d’Amylee
- Papier aquarelle 300 g/m² grain fin, cold press (pour les puristes)
- Papier aquarelle satiné 300 g/m², hot press (pour les illustrations)
- Papier teinté ou mixed media 250-300 g/m² (en choix entrée de gamme)
Mes préférences pour quelqu’un qui débute ou qui veut couvrir 90 % des usages de la gouache, reste le papier aquarelle 100 % coton 300 g/m² grain fin, type Arches, Saunders Waterford ou Fabriano Artistico.
Les pinceaux adaptés pour peindre à la gouache
Il n’est pas nécessaire d’investir dans de nombreux modèles de pinceaux. Pour un atelier de gouache, le kit « minimaliste idéal » qui ressort souvent est le suivant :
- Pinceau Rond n°8 ou n°10 (principal).
- Pinceau Plat 1/2 pouce ou 12 mm (aplats).
- Pinceau Rond fin n°2 (détails).
Avec seulement ces 3 pinceaux, un gouachiste confirmé réalise facilement 90 % d’une peinture. Pensez toujours que la gouache exige une touche plus douce que l’acrylique, on évite alors :
- Les brosses très dures type soie de porc.
- Les pinceaux acrylique trop nerveux.
- Les pinceaux décoratifs bon marché.
Les recommandations d’Amylee
- Raphaël Softaqua, Da Vinci Casaneo, Winsor & Newton Series 7 pour les pinceaux polyvalents, aplats et détails avec bonne rétention d’eau
- Da vinci Nova, Raphael précision, pour des poils plus nerveux et super dans les superpositions
Une palette adaptée pour peindre à la gouache
Une simple palette en plastique, en céramique (mes préférées) ou même une assiette blanche à compartiments peut convenir pour la réalisation des mélanges.
Deux récipients d’eau pour peindre à la gouache
L’un sert à nettoyer les pinceaux, l’autre à préparer des mélanges propres. Cette habitude évite de ternir les couleurs, pensez-y !
Comprendre l’importance de l’eau
La maîtrise de l’eau constitue probablement l’apprentissage le plus important en gouache.
- Une peinture trop liquide perd son pouvoir couvrant.
- Une peinture trop épaisse peut laisser des traces de pinceau peu esthétiques.
Avec l’expérience, vous apprendrez à trouver la bonne consistance selon l’effet recherché.
Pour un aplat uniforme, la peinture doit généralement avoir une texture proche de la crème liquide.
Les erreurs fréquentes avec la gouache (Photo Amylee)
Les erreurs les plus fréquentes des débutants lors de l’utilisation de la gouache
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1. Utiliser trop d’eau
L’excès d’eau provoque souvent :
- des couleurs ternes ;
- un manque d’opacité ;
- des auréoles involontaires.
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2. Acheter trop de couleurs dès le départ
Beaucoup de débutants accumulent les tubes ou les godets alors qu’une palette réduite favorise un meilleur apprentissage des mélanges.
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3. Négliger le choix du papier
Même la meilleure gouache donnera des résultats décevants sur un support inadapté.
Le papier est presque aussi important que la peinture elle-même.
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4. Vouloir tout réussir dès le premier essai
Comme toute technique artistique, la gouache demande de la pratique. Les premiers essais servent avant tout à comprendre :
- le comportement de l’eau ;
- les mélanges ;
- le pouvoir couvrant ;
- les temps de séchage.
Quelques exercices pour progresser dans cette technique
Pour vous familiariser avec la gouache, commencez par :
- réaliser un nuancier de toutes vos couleurs ;
- peindre une série d’aplats uniformes ;
- créer des dégradés ;
- reproduire un fruit ou un objet simple ;
- peindre un paysage minimaliste en utilisant seulement trois ou quatre couleurs.
Ces exercices développent rapidement l’observation et la maîtrise technique.
S’exercer pour se familiariser avec la gouache (Photo Amylee)
La gouache : un excellent terrain d’apprentissage (photo Amylee)
La gouache : un excellent terrain d’apprentissage
La gouache est souvent considérée comme une technique intermédiaire entre l’aquarelle et l’acrylique. Elle permet d’explorer la couleur, la composition et le travail des formes sans nécessiter un équipement lourd ou coûteux.
Que vous souhaitiez illustrer un carnet de voyage, réaliser des portraits, des paysages ou simplement découvrir le plaisir de peindre, la gouache constitue une excellente porte d’entrée dans l’univers de la peinture.
Le plus important reste de pratiquer régulièrement.
Quelques sessions de peinture chaque semaine vous feront progresser bien plus vite que la recherche permanente du matériel parfait. L’expérience se construit d’abord au bout du pinceau.
