La Peinture Aquarelle avec Mande Artiste Peintre

Nouvelle interview d’artiste.

Nous accueillons aujourd’hui une nouvelle artiste à découvrir et à suivre !

Plongez dans l’univers captivant de l’artiste aquarelliste Mande, où la fraîcheur et la spontanéité se conjuguent pour créer des œuvres d’art uniques.

Avec une démarche artistique empreinte de paradoxes, Mande sublime le mélange des éléments, faisant se fondre et se combiner les jeux d’ombre et de lumière, de translucidité et de granularité, de minéral et d’organique, d’abstrait et de figuratif. J’adore ça !

Chaque œuvre est le résultat d’une succession d’aléas et d’émotions, où les superpositions de matières et de couleurs donnent naissance à des textures inspirantes.

À travers sa vision poétique des voyages et de la nature, Mande cherche à transmettre des émotions, des odeurs, des sentiments et des souvenirs. Animée par son instinct et la liberté du mouvement, l’artiste accueille les doux imprévus que lui impose la magie de l’aquarelle.

Nous avons eu l’opportunité d’échanger avec l’artiste sur son processus créatif et son parcours. Découvrez, dans l’interview ci-dessous, son univers pictural, où chaque œuvre est une invitation à explorer et à ressentir la beauté éphémère du monde qui nous entoure.

 

Découvrez l’artiste peintre Mande

1 – Peux-tu te présenter ?

Bonjour, je suis Mande, artiste peintre et je travaille principalement l’aquarelle.

Enfant je dessinais et je peignais beaucoup. Un jour on m’a offert du matériel pour peindre à l’acrylique donc j’ai débuté avec ce medium. Je ne suis pas issue d’une famille d’artiste mais mes parents aime la peinture et donc étaient plutôt sensibles à mes petites productions. J’ai suivi différents cours de dessin et peintures dans des structures locales. Plus tard j’ai choisi un parcourt professionnel plus « terre à terre » en me dirigeant vers une filière scientifique et obtenir un « vrai métier ».

En 2012, je pose mes valises en Ardèche et la peinture prends alors de plus en plus de place dans ma vie. Je me souviens avoir été subjuguée par les couleurs des rivières, les ciels incroyables qu’il y a ici et surtout la lumière si particulière. En intégrant par hasard un cours de pastel avec Claude Carvin, mon univers pictural a changé, s’est affiné et s’est imposé peu à peu.

J’ai commencé à exposer localement, seule ou collectivement et en parallèle j’ai donné à mon tour des cours, d’aquarelle uniquement. Puis petit à petit je me suis installée à plein temps en faisant le grand saut en 2020. C’est un choix que j’ai fait juste avant le confinement et je ne le regrette pas du tout.

2- Où est situé ton atelier d’artiste ?

Mon atelier se situe à la campagne. Je travaille dans un petit espace très lumineux, entouré de verdure d’où je peux entendre le chant des oiseaux, le bourdon des insectes et les cloches des brebis. J’y travaille tous les jours et parfois le week-end. J’aime me poser à ma table à dessin, spacieuse, pas toujours bien rangée mais accueillante. J’ai mes tubes et mes pinceaux à proximité et sur la table toujours un pot d’eau, mes palettes et mon sèche cheveux.

Je démarre toujours un tableau avec un sujet que je vais longuement étudier avant de commencer. En aquarelle lorsqu’on prend sa feuille blanche, on sait déjà où on veut aller. Cette étape de réflexion est très importante car c’est une technique de peinture où on ne peut pas corriger ses erreurs. Je reste sur un même tableau jusqu’à son achèvement quasi total pour ne pas trop me disperser. Ensuite je l’accroche dans l’atelier et je peux revenir dessus à tout moment si je trouve qu’il manque quelque chose, sinon je l’encadre et il part en salle d’expo.

 

 

3- Pourquoi cette attirance pour l’aquarelle ?

L’aquarelle est une peinture à l’eau qui a quelque chose de magique. C’est pour moi la seule peinture qui permet des effets aléatoires très particuliers et spécifiques car l’eau a un rôle majeur et la maîtrise de l’eau est le point clé qui fait de cette technique une peinture si compliquée à pratiquer pour les débutants. Les pigments n’ont pas tous la même capacités de nager, flotter, se mélanger, rentrer dans le papier, … Et tout cela doit s’expérimenter avec le temps de pratique.

Ce que j’aime le plus dans l’aquarelle ce sont les transparences et aussi de devoir jongler sans cesse avec les effets aléatoires. Chaque tableau est un défi, un essai, une expérimentation qui permet d’avancer. Lorsqu’un tableau est réussi cela en est d’autant plus très satisfaisant.

 

4- Peux-tu parler de ta dernière collection/collaboration picturale ?

Ma dernière collaboration s’intitule « Concert pigmenté ». J’aime les travaux collaboratifs qui mêlent les arts. C’est toujours enrichissants de travailler à plusieurs et d’autant plus de façon interdisciplinaires. Cela nous sort de nos zones de conforts en étant confronté à une autre façon de travailler. Avec le concert pigmenté j’ai décidé de travailler avec la flûtiste Géraldine Chemin qui a été tout de suite emballée par le projet. Je travaille toujours en musique donc ça n’a pas été très différents pour moi et retranscrire une émotion est aussi ce que je réalise dans mes œuvres.

Le challenge ici était plutôt d’arriver à transporter les spectateurs dans une bulle sonore et visuel cohérente et fluide. Nous avions envie d’utiliser ce concert pour aborder une problématique environnementale, en traitant de l’eau sous toute ses formes. Nous avons choisi un angle léger, envoûtant pour faire voyager le public dans un parcourt personnel et intérieur.

Chaque morceau était lié à un tableau et inversement. Après plusieurs représentation en Ardèche nous souhaitons proposer ce projet de nouveau, peut être dans un format plus grand à l’avenir.

 

 

5- As-tu envie de nous présenter une œuvre en particulier ?

Je vais vous présenter « Pêche à marée basse ». J’ai choisi cette œuvre car elle est tout à fait représentative du travail que j’ai réalisé cette année. Ici j’ai peint la Bretagne, région qui m’inspire particulièrement par ses vastes étendues et ses plages immenses, la texture et les reflets du sable mouillé, les odeurs iodées près de la côte. Généralement ce sont des paysages qui m’entourent ou que j’ai rencontré en vacances qui sont l’impulsion à ma création. Mais l’idée est que le tableau embarque le lecteur dans le lieu qu’il reconnaît.

Mes paysages semi-abstrait laisse délibérément le choix de l’interprétation à chacun. J’intègre parfois la notion de mirage en arrière plan, où le ciel et la terre n’ont pas de limite net, le ciel est souvent lourd et en mouvement, et parfois des bulles viennent se poser sur le tableau, représentant tour à tour des cailloux, des mousses, des herbes, des nuages …

 

 

6- Peux-tu parler des stages proposés au sein de ton activité ?

Mon travail de peintre ne passe pas que par la production. J’ai aussi une partie transmission du savoir que j’aime beaucoup et qui me prend aussi pas mal de temps. Je donne des cours et des stages à mon atelier et ailleurs (association, salons d’aquarelle, école, …).

Mon atelier est chaleureux mais petit c’est pourquoi je ne prends que de petit groupe.

Ma pédagogie est accès sur la découverte de l’artiste qui est en chacun. C’est à dire que je vais apporter de la technique sur une production personnelle et individuelle.

J’attends des élèves qu’ils s’expriment, prennent du plaisir, et ose expérimenter sans être bloquer par la technique. La technique vient en progressant, ce qui leur apporte une grande satisfaction.

Je donne des cours toute l’année à mon atelier et sur demande de particuliers ou d’association de peinture.

Tous les renseignements sont sur mon site internet ou vous pouvez me contacter directement sur ma page contact.

En plus de cours, je propose des stages à thèmes pour tous les niveaux. L’idée est de faire progresser les élèves quelque soit leur niveau et surtout de les amener à peindre selon leur propre sensibilité artistique. Je propose des stages à mon atelier ou sur les salons d’aquarelle.

La programmation des stages est diffusée sur mon site internet mais vous pouvez aussi demander des renseignements sur ma page contact.

 

7- Es-tu en recherche d’opportunités spécifiques ?

Je recherche effectivement une collaboration en littérature, édition.

J’aimerais illustrer des albums jeunesses et pouvoir faire voyager les petits dans mes aquarelles. J’adore les albums pour enfants et généralement même si je suis très attachée au texte, l’illustration d’un album est essentiel pour que je l’aime.

Lorsqu’un enfant prend un livre, l’illustration prend une place importante dans le plaisir de la lecture et va participer à véhiculer le message de l’auteur. Donc je serais ravie de pouvoir collaborer à un projet littéraire.

 

8- As-tu des actualités sur ton art à nous partager ?

En ce moment vous pouvez trouver mes œuvres sur mon site internet. Mais aussi dans la boutique collective du Village d’Artisans d’Art de Vallon-Pont-d’Arc (07).

Je participe parallèlement à deux événements en 2023:

• 21 octobre au 12 novembre 2023 au salon internationale d’aquarelle Aqua’Rêve à Saint Chamond (42)
• 21 Novembre au 28 Novembre 2023 à l’exposition vente organisée par les 111 des arts de Lyon (69).

 

9- Où peut-on te suivre sur le web ?

Vous pouvez retrouver mes œuvres et suivre mes actualités sur mon site web www.couleurmande.com et sur Instagram @couleurmande

Merci pour votre lecture et à très bientôt !